Tiempo en las redes del tiempo

Ya puedes seguirme en Twitter: @MontalbanAutora.

Estoy acostumbrándome a la idea desde que, el 19 de septiembre, Chema Nieto me habló de lo necesario que es entrar en el circuito. Me habló de la “marca personal” y de la inmediatez. Yo cabeceé, risueña. Aquel día estaba escribiendo, para mi blog, el comentario de un concierto de hacía tres meses: el Concierto de Graduación del curso pasado. Suelo perseguir emociones, pero nunca me he destacado por correr tras la actualidad. Mi teléfono no tiene memoria para ninguna red y mi ordenador es cualquier cosa menos inmediato. Por mí, nada de prisas. Acerté una pregunta de Twitter acerca del autor de un lienzo del que se nos mostraba una parte (un zapato de un cuadro de Madrazo) tiempo después de que hubieran publicado el resultado. ¡Soy el colmo de los colmos!

Le he oído decir a Eduard Punset en alguna entrevista que las redes sociales son herramientas muy útiles para mantener nuestra mente ocupada y que no se nos atrofie el pensamiento... Pienso en aquellas palabras (o en algunas parecidas) cada vez que abro Twitter y me paseo, en un momento, por el Museo del Prado, el Instituto Cervantes o la Biblioteca Nacional. Virtualmente, la red es una entrada a miles de museos y de conciertos; un periódico en el que solamente lees las secciones que te interesan.

A principios de curso, cuando Chema Nieto me hablaba de la vida en titulares, yo me reía de nuevo. ¿Que no me pase de 140 caracteres?, ¿yo? Rara es la entrada de mi blog de menos de tres folios…

Pues bien, resulta que también me gusta escribir versos huérfanos; máximas mínimas... Lo que importa es que rebosen emoción. Acabo de ver un anuncio en la tele en el que una mujer madura nos vende un seguro médico con una idea que comparto: aunque sólo sea para disfrutar de ciertas obras musicales, vale la pena cuidarse, dice… Me da un poco de rabia que el mercado explote nuestras emociones, pero los publicistas saben lo que se hacen. Tú cómprame la burra, que la felicidad te la regalo yo… En fin… ¿No se le habrá ocurrido a esa señora patrocinar orquestas?

Hace unos días leí en el blog de Punset que ya hay un mapa que representa gráficamente las emociones humanas. ¿Surgirán muchos exploradores del territorio de lo emocional? ¿Con ánimo de lucro?... No sé. Espero que el arte nos salve; algo así dijo Álex Schnieper, el director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio “Rodolfo Halffter” en su presentación del Concierto de Navidad, pero hablaré de ese delicioso Concierto mañana o me pasaré mucho de los tres folios. Hoy quiero recordar brevemente otros eventos anteriores a los que he tenido la suerte de asistir en este primer trimestre que termina.

EL ALFA Y EL OMEGA DEL HALFFTER unió entre sus intérpretes a los alumnos más recientes y a los más veteranos del Conservatorio “Rodolfo Halffter”, de Móstoles: la Orquesta de Enseñanzas Elementales y la Asociación de Antiguos Alumnos, dirigidas respectivamente por María Dolores Encina y por Juan Manuel Saiz Rodrigo.  Ambas agrupaciones participaron en octubre en dos encuentros musicales distintos, pero de signo igualmente entrañable. El concierto del día 10 se celebró en el Teatro del Bosque y el día 24 (que fue un Concierto Solidario con la Asociación Accede a Respiro), en el Centro Cultural Villa de Móstoles.

Recuerdo la expectación en torno a la Orquesta Infantil en el estreno mundial de la obra Caleidoscopio, del compositor Pablo J. Berlanga. Siento debilidad por esa Orquesta, y no porque yo sea un poco… “madraza”, sino precisamente por la fuerza con que trabajan sus músicos. Me conmueve que tengan tantas tablas y tan poca edad. No me extraña que Pablo les mime componiendo para ellos obras tan buenas. Caleidoscopio es, de nuevo, una pieza preciosa. Recuerdo la alegría que me inspiró. Ternura alborotada. Me pareció escuchar el estrépito del mercado de la obra “Del amor y otros demonios”, de García Márquez; solo que más feliz. No sé por qué, pero me imaginé a la gitana Esmeralda bailoteando en algún zoco, con cascabeles en los tobillos.

En realidad, quien bailó y tocó las castañuelas en el Villa de Móstoles, con la Orquesta de Antiguos Alumnos (y deliciosamente, por cierto), fue la bailarina Nuria Pomares. Me resultó emocionante ver cómo su cuerpo absorbía la música del ambiente y la llevaba con él por donde quería, con aquella elegancia que parecía embellecer y agrandar el escenario…

El 6 de noviembre asistí al concierto CONOCER TE APASIONARÁ, ofrecido por la Asociación de Antiguos Alumnos en el Teatro del Bosque. Juan Manuel siguió facilitándonos la comprensión de la buena música y haciéndonos partícipes de sus elementos básicos… Aquel día, nos presentó obras de Boccherini, Luciano Berio, Joaquín Rodrigo, Sibelius y Guridi. Nos describió el Madrid de Boccherini. Nos habló de los soldados; si venían o se alejaban por las calles de Madrid… A mí, además, Boccherini me hizo pensar en barcos, y eso me gusta. Creo que mis hijos lo escucharon por primera vez en la banda sonora de Master & Commander y quedaron fascinados.

Aquella lluviosa noche de noviembre aplaudí especialmente el 2º Movimiento del Concierto de Aranjuez, interpretado por el guitarrista Pablo Romero Luis… ¡Qué maravilla!

Hablando con propiedad, las maravillas estaban en el cuento de hadas El Cascanueces, de Tchaikovski. Para su representación colaboraron tres Conservatorios: el Real Conservatorio “Mariemma” y la Escuela “Rojas y Rodríguez” pusieron la Danza, con la dirección artística de África Paniagua; el “Rodolfo Halffter” puso la Música (la Orquesta Sinfónica y el Coro), dirigida por Alexandre Schnieper en ambos casos.

Como no puedo ofrecerles ninguna fotografía de “El Cascanueces”, les mostraré “Susurros en el ensayo”. Bailarinas del “Rojas y Rodríguez” que retraté en el Auditorio del “Rodolfo Halffter” durante un descanso del ensayo del Concierto de Primavera de hace dos años.

Tantos ensayos, tantas actuaciones, tantos alumnos como han participado en “El Cascanueces” (170)… Todos ellos han tenido mucho mérito. Que unos chiquillos, estudiantes todavía, se hayan atrevido con la representación entera de una obra tan complicada es todo un reto. ¡Qué locura! El estreno tuvo que ser durísimo para unos alumnos en época de exámenes y para los profesores de otras materias. Afortunadamente, el resultado fue hermoso. Valió la pena el esfuerzo. Me alegro de haber podido aplaudir con ganas sus escenas maravillosas; bellas danzas de Laura Plaza, Aaron Venegas, Ángel Rojas o Valerie Gómez de Cádiz…; una música limpia y bien ejecutada; unos escenarios muy bellos y oníricos… Enhorabuena.

Y, por fin, otro de los eventos que tenía todavía en el tintero… en el teclado… fue el CONCIERTO DE CLAUSURA DEL II ENCUENTRO DE DIRECCIÓN MUSICAL impartido por Enrique García Asensio. Se celebró el 8 de este mes en la Parroquia de Nuestra Señora del Pilar de Víznar (Granada). Yo pasé unos días preciosos correteando por la Alhambra mientras mi hijo participaba en el curso de Dirección de Orquestas. Granada es una de las ciudades más bonitas de España. No me despegué de la máquina de fotos.

Coincidí con alumnos del Curso en algunas comidas. Durante aquellas sobremesas descubrí la adoración de Enrique García Asensio por uno de los Maestros que tuvo su juventud. La admiración con que lo nombra continuamente está justificadísima, puesto que se trata del gran Sergiu Celividache. Lo importante es que, al hablar de sus inicios, García Asensio transmite un cariño conmovedor por Celividache; tan conmovedor como el que empieza a notarse ya por García Asensio entre algunos de los jóvenes asistentes al curso de Víznar.

El broche de mi aventura fue el concierto del que hablaba, organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Víznar.

El Ensamble de Viento del Conservatorio Profesional “Ángel Barrios”, de Granada, interpretó el Octeto Óp. 103 de Beethoven y de la Serenata K. 388 de Mozart. Cada Movimiento estuvo dirigido por alguno de los alumnos del Maestro García Asensio.  El resultado fue un encuentro gratificante; cálido, a pesar del frío helador que hacía en la iglesia. Lo que había escrito entre las líneas del pentagrama (además de las obras) era el futuro de aquellos jóvenes directores de orquesta.

(Ver más fotos de estos conciertos aquí…)

(Ver más fotos del encuentro de Víznar aquí)

Y aquí tengo que despedirme, porque llevo más de 8000 caracteres… ¿Ven lo que les decía de los tres folios? Otro día reviviré mis últimas presentaciones de “Palabras Mayores” y el CONCIERTO DE NAVIDAD; hasta entonces, les deseo que el Hada del Azúcar les alegre las fiestas.

Más fotos de conciertos del primer trimestre

Viene del artículo "Tiempo en las redes del tiempo"

PATROCINIO DE ORQUESTAS

Las fotos que hoy desempolvo pertenecen al último de los tres conciertos consecutivos que la Orquesta de Antiguos Alumnos del Conservatorio Rodolfo Halffter, de Móstoles, dio poco antes de Navidad en el Teatro Auditorio de la Casa de Campo, de Madrid.

Concierto en el Teatro Auditorio de la Casa de Campo de Madrid

A pesar de que vivo a un paseo de la Casa de Campo, no conocía el teatro. El auditorio me pareció inmenso; tan grande como los esfuerzos de los músicos por reunirse en aquellas fechas y las dificultades de su director,  Juan Manuel Sáiz Rodrigo, para hacer que su agrupación subsista sin más medios que los humanos.

Rimski-Kórsakov decía que la dirección musical es una forma de magia negra. Juan Manuel debe de hacerla de todos los colores; incluso antes de ponerse a dirigir.

Recuerdo que aquel día nos presentó una a una las tres piezas del programa. Fueron pocas palabras, las precisas para que los profanos como yo apreciáramos matices de lo que iban a ofrecernos. No me vino mal; porque ésa era, casi-casi, mi sinfonía cero. Además, como escritora que pretendo ser, me gusta que me hablen de formas, de estructuras, de procedimientos para componer, de tradiciones, de innovaciones y de cualquier cosa que pueda desvelar, siquiera un poco, el misterio creativo…

El concierto habría sido bellísimo de todas formas, pero el tono de Juan Manuel, cercano y sereno, no estorbó a mi concentración, al contrario: me puso en el estado de apacible atención que me gusta tener en los conciertos. En tres breves intervenciones, habló del vals, de la forma sonata, y de lo que aportaron al arte de la composición, cada cual en su marco y en su día, las tres piezas del programa.

Luego, alzó la batuta y sus músicos tocaron.

Ayudada por la acústica, que me pareció perfecta, la música llenó el espacio y se fue recogiendo sutilmente alrededor de mí, como el abrazo de un bailarín de vals.

Programa

Empezaron por el Vals que Pablo J. Berlanga Rui-Díaz compuso en honor de Luis Alberto Rodríguez. Yo ya lo había aplaudido en otra ocasión, con la orquesta Sinfónica al completo. Entonces, me había parecido de una belleza rotunda; como bailado en una fiesta campesina por montañeros de gestos airosos y pose elegante, pero ropa desgarrada. Girar, girar y girar alrededor de la vendimia. Esta vez, interpretado apenas por un par de docenas de músicos, el Vals de Berlanga seguía pareciéndome sensual y brioso, pero ahora imaginé que lo bailaban duendes de una dulzura extrañísima. Girar, girar y girar, formando remolinos de hojas secas sobre el cielo del bosque. Un nuevo éxito para el autor. Una delicia.

También me guardé en mi interior cada nota de la Sinfonía en Si menor D.759 de Schubert. Juan Manuel nos dijo que se la conoce como la Incompleta a causa de su estructura, pues era normal que, en la época (compuesta en 1822 y estrenada en 1865), las sinfonías constasen de cuatro movimientos, y la de Schubert tiene sólo los dos primeros.

La escuché atentamente, como si el auditorio fuese yo y mi pecho la cámara del palacio que había acogido a la orquesta. ¡Qué obra tan enigmática! ¿Quién la llamó Incompleta? Al parecer, se ha escrito mucho sobre  la posible razón de este nombre. Unos creen que se debe a la originalidad del compositor y, otros, a que la muerte prematura impidió que Schubert la acabase (murió de sífilis a los 31 años). A mí no me pareció que a la obra le faltase nada. Me dejó clavada en el asiento, asombrada de su lírica, de su fantasía, de su pasión, de su color… Antes que “La Incompleta”, yo la habría llamado “La Melancólica”… La Sombría, la Apasionada, la Encantadora, la Ingenua… Fuego con tacto de encaje.

En cuanto a la tercera obra, la primera de las nueve sinfonías de Beethoven, Juan Manuel nos dijo que su originalidad no estaba en la estructura, que era muy clásica, sino en su juego con las modulaciones y tonalidades. Con sumaria sencillez, nos habló de los ritmos de cada movimiento y del aspecto innovador con que un minueto tan rápido sorprendía al público de la época (se estrenó en 1800).

También Beethoven agitó mis emociones de un extremo a otro (desde el temor sombrío ante la tormenta que se acerca, hasta la lírica del arco iris).

Me detuve a la salida, para reponerme un poco antes de volver al mundo de los objetos. Hacía frío, pero el viento aún deslizaba, por la acera, ecos de clarinetes y fagot. Atenta a mi propio desenvolvimiento orgánico, golpeé el suelo con los pies y miré el reloj con prisa, entre los velos del alma. Los minutos, sin música, no son más que minutos. Mi indefinido estado de ánimo no tocó tierra del todo hasta que me puse a buscar el billete del bus y alguien, a mi lado, mencionó la crisis. Me hurgué en los bolsillos, con el programa en los labios. Fue entonces cuando vi el texto en el dorso del papel. A un palmo de mis ojos, leí que Beethoven le había dedicado su sinfonía al barón van Swieten y pensé en la heroica tarea de los músicos que acababan de ejecutarla para mí, maravillosamente.

La Orquesta de Antiguos Alumnos del Rodolfo Halffter

¡Qué asco de crisis! Es un tema que viene y que va de las conversaciones, como en una especie de rondó fragmentario. Espero que, al menos, no empobrezca nuestra sensibilidad. La Orquesta de Antiguos Alumnos (recapitulando yo sobre mi tema) es un sólido lazo para mantener la cohesión fraternal del Rodolfo Halffter. El mero hecho de hacer música los pone a todos de acuerdo. Sería triste que un grupo que solamente lucha por rozar lo sublime chocara con barreras materiales. La música no es algo de lo que nadie pueda prescindir… Ha de seguir sonando, aun cuando el barco se hunda.

¿O encontrará Juan Manuel algún mecenas del estilo del barón van Swieten? ¿Hay alguien deseoso de que el arte haga vibrar estancias y salones con su acompañamiento de acordes sincopados? El patrocinador sale ganando: para él, mantener una orquesta puede ser un respiro inmaterial.  ¿Quién no pondría en su casa una consagración de pizzicatos? Son como pellizquitos que despiertan; relámpagos que alumbran nuestros cuartos oscuros.

Sin darme apenas cuenta, me he metido en camisas de once varas… Yo no soy nadie aquí para pedir mecenas; pero, quizás, lo he hecho… ¿Me han oído?

¡Fortísimo!

Ver más: Los Conciertos del curos 2013-2014

LOS CONCIERTOS DEL CURSO 2013 - 2014

Tal como hice el año pasado, contándoles los conciertos del curso 2012 / 2013, me propongo dejarles aquí, al menos, un enlace al programa de aquellos a los que asista durante el curso actual y, si dispongo de tiempo, las impresiones que recibí en algunos de ellos.

Tres músicos, Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.

La lista (que irá creciendo) es la siguiente:

● 5 de octubre de 2013 – Concierto solidario en el Centro Cultural Villa de Móstoles, por las orquestas de Antiguos Alumnos y de Enseñanzas Elementales del Conservatorio Profesional de Música Rodolfo Halffter, de Móstoles, dirigidas por Juan Manuel Saiz Rodrigo y por María Dolores Encina respectivamente.

● 23 de noviembre de 2013 – Concierto del Bicentenario de WAGNER y VERDI, en el Auditorio Nacional de Madrid, por la Orquesta Iuventas y la Federación Coral de Madrid, dirigidas por Rubén Fernández.

● 5 de diciembre de 2013 – Recital de Música de Cámara en el Museo de la ciudad, por alumnos y profesores del Conservatorio Rodolfo Halffter.

● 15 de diciembre de 2013 – Concierto “Conocer te apasionará” en el Teatro Auditorio de la Casa de Campo, por la Orquesta Halffter ( Antiguos Alumnos del Conservatorio Rodolfo Halffter), dirigida por Juan Manuel Saiz Rodrigo.

● 20 de diciembre de 2013 – Concierto deNavidad en el Teatro del Bosque, de Móstoles, por el Conservatorio Rodolfo Halffter, en pleno.

● 9 de febrero de 2014 – Festival Internacional en San Lorenzo de El Escorial, con la asistencia de la Orquesta de Enseñanzas Elementales del Rodolfo Halffter.

● 20 de febrero de 2014 – Concierto de Piano en el Museo de la Ciudad, por los alumnos del Rodolfo Halffter Darío Marcos Ruiz de Domingo, Eduardo Galo Santos Espinosa, Margarita Eva Rula Kaminisca y Andrés Poncela Montalbán.

● 20 de marzo de 2014 – Concierto de Música de Cámara en el Museo de la Ciudad, por alumnos del Conservatorio y los profesores Eduardo del Río y David Arenas.

● 20 de junio de 2014 – Concierto de la XIV Promoción de Alumnos del  Rodolfo Halffter, por el grupo de percusión del Conservatorio “Pratumtumtupa”

A todos los músicos que han tocado en ellos, convirtiendo minutos vacíos en eternidades enteras, se lo agradezco con esta cita de Noches blancas, novela sentimental, de Fiódor Dostoyevski:

“Iba por la calle como si se me hubiese parado el tiempo; como si hasta el fin de mi vida debiera tener sólo una sensación, un sentimiento; como si un minuto debiera convertirse en una eternidad entera, y como si la vida se hubiera detenido en su curso...do en su curso… Cuando desperté creí que volvía a recordar un motivo musical de gran dulzura, largo tiempo conocido, oído antes en algún sitio. Se me figuraba que ese motivo había querido brotar de mi alma durante toda mi vida" Cuando desperté, creía que volvía a recordar un motivo musical de gran dulzura, largo tiempo conocido, oído antes en algún sitio. Se me figuraba que ese motivo había querido brotar en mi alma durante toda mi vida”.

La Casita… de música

La única orquesta del Conservatorio Rodolfo Halffter que programa conciertos antes de la cita anual de Navidad es la Orquesta de Antiguos Alumnos, dirigida por Juan Manuel Saiz Rodrigo. Lógicamente, esta agrupación no necesita el primer trimestre para preparar sus obras, puesto que sus miembros (profesionales ya, muchos de ellos) tienen más repertorio y experiencia, y sus ensayos no han de atenerse forzosamente al calendario escolar.

La novedad es que, este año (como les anuncié en uno de mis últimos comentarios sobre los conciertos del curso pasado), cuando el 20 y 21 de este mes se celebre el Concierto de Navidad, ya habremos asistido a un gran evento en que, además de la Orquesta de Antiguos Alumnos, participó la de Enseñanzas Elementales.

  La Orquesta de Enseñanzas Elementales en el Centro Cultural Villa de Móstoles. Foto: Carmen Montalbán

Yo asistí. Fue el 5 de octubre, en el Centro Cultural Villa de Móstoles. Juan Manuel Saiz le había sugerido a María Dolores Encina que los músicos graduados que él dirige compartiesen el programa con los niños y las niñas que dirige ella. Me pareció una idea preciosa, pues es esta especie de “apadrinamiento” (entre los que se han ido del Conservatorio –sin desprenderse del todo, afortunadamente– y los que no han hecho más que llegar a la música)  lo que estrecha los lazos de los que hablamos ayer… o el otro día… Los mismos lazos a que aludí al hablar de Jorge Maldonado. Creo que piensan hacerle un pequeño homenaje en el Concierto de Navidad. También en esta ocasión, de la que hablo ahora, Juan Manuel le dedicó unas palabras a nuestro querido bibliotecario y, como ocurre siempre que alguien nombra a Jorge en público, su sonrisa revivió en nuestra boca… y aplaudimos. Luego, en medio de ese clima de recogimiento alegre que deja una amistad tan felizmente compartida, la magia se transformó en sonido.

En fin, que Lola había aceptado el reto, por supuesto. Dirigió a la misma orquesta que tenía antes del verano (sin despedir aún a los que hoy han pasado a Grado Medio ni contar todavía con los recién incorporados a Enseñanzas Elementales, que van a debutar en Navidad). El curso apenas llevaba en marcha unas semanas, así que fue preciso recuperar el pulso de los instrumentos en tiempo récord para acudir a aquel Concierto Solidario.

El acto se había organizado a favor de una Asociación sin ánimo de lucro: Accede a respiro. Accede a respiro intenta mejorar la calidad de vida de pacientes con TEA (Trastornos del Espectro Autista) y, como consecuencia, la de sus familiares (a quienes ayuda a enfrentarse con fuerza a esos trastornos y a las tensiones que dificultan su día a día). Entre los proyectos de la asociación (equinoterapia, actividades al aire libre, taller de psicomotricidad…), la Casa de Juegos programa actividades para el desarrollo personal de adolescentes con este tipo de discapacidad… A pesar de la crisis, La Casita –como también se conoce el proyecto– sobrevive por ahora… o eso creo.

Fue con esos muchachos, integrados entre muchas otras personas de todas las edades, con quienes presencié el concierto solidario aquella tarde. No supe nada de ellos hasta el momento de los aplausos de despedida, cuando Presentación Abellán, la presidenta de Accede a Respiro, les dio las gracias a los músicos de ambas orquestas por conseguir que los chicos de la asociación hubiesen disfrutado tanto de un concierto. Yo quiero creer que todos habitábamos la misma casa, en la que sentíamos algo parecido: que podíamos sentir.

Para la Orquesta de Enseñanzas Elementales, que tocó en la primera parte, había sido un reto; para el público, un regalo. Nos ofrecieron dos piezas preciosas: Caramelo Vals, de Álvaro Gómez Alvarado y Tres Maneras distintas de caminar, de Pablo J. Berlanga Rui-Díaz.

¿Cómo no iban a fascinarme otra vez esos niños? Son de los que crecen con las dificultades. Cuanto más complicado es el desafío, más altura alcanzan sus arcos; más distancia cruzan sus puentes; más dignos, erguidos y disciplinados se ven; más comunican… Supongo que se concentran en su objetivo: sonar como un solo ser en esa dulce canción que canta toda la orquesta; una canción en la que –lo confieso– yo ya empiezo a pensar con añoranza. Mi hijo Andrés, que ha sido durante años uno de sus pianistas, se… “jubiló”, precisamente, en aquel Concierto Solidario. En fin: espero seguir escuchando muchos años a sus compañeros –los   mismos otros–, porque siempre estaré agradecida a la cuna musical con la que él se identifica.

Los mismos otros. Foto: Carmen Montalbán

También la segunda parte fue entrañable e hipnotizó a los chicos de Accede a respiro (y a todos los demás, jóvenes o no) de la misma forma.

La Orquesta de Antiguos Alumnos reabrió la cajita de música y lanzó al aire otras dos maravillas: el estreno mundial de Divertimento para orquesta, nueva obra del prolífico Berlanga,  y el Concierto para piano y orquesta n. 1 Op. 23 de Tchaikovski, interpretado por el solista Enrique Bernaldo de Quirós, que me pareció una preciosidad.

Las obras de Pablo Berlanga son una garantía de que el concierto va a ser un éxito. Son piezas muy atractivas que, de remate, consiguen algo dificilísimo para un creador (lo sé como escritora): parecer fáciles. Quien escucha –o lee– se desliza gozoso de un pasaje a otro; sin preguntarse qué complicaciones habrá tenido que superar el autor para conseguir ese… tacto de seda. Pero esta obra de Berlanga es, además, una de las que más me ha gustado hasta ahora. Recuerdo que empezó sonándome igual que un cuento de hadas y que, después de algunas travesuras (como si un gato bobo persiguiera a un astuto ratón por entre figurillas de cristal), ¡zas!, un contundente solo de trompeta lo llenó todo de contrastes y de ecos españoles que me arrastraron a otra persecución con mayor peligro… y más maravillosa todavía.

Nuevo éxito de Pablo Berlanga y Juan Manuel Saiz

¡Bravo!, Berlanga, ¡bravo!

En cuanto a Enrique Bernaldo de Quirós estuvo tan brillante como el año pasado, la primera vez que le escuché en directo (en Concierto X Aniversario del Teatro del Bosque, cuando interpretó el Concierto para piano y orquesta nº 20 en Rem. Kv 466, de Mozart).  Como ya les dije en aquella ocasión, Enrique es uno de los mejores pianistas españoles de su generación; un artista joven, pero ya tan generoso como sólo saben serlo los muy grandes. Pese a sus incontables premios internacionales sigue siendo solidario con la educación. Actualmente, es profesor Titular en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares... Pero yo no estaba hablando únicamente de ese tipo de educación; me refería, más bien, a que hay personas que, sin proponérselo, nos enseñan a sentir la vida de otra forma.

Enrique Bernaldo de Quirós con la Orquesta de Antiguos Alumnos del Rodolfo Halffter

Siempre me fascinará la sutileza con que la buena música consigue, a veces, conectar con nuestras almas sordas. Tampoco me refiero ahora, solamente, a esos chicos con problemas de socialización, comunicación o reciprocidad emocional; hablo de otro tipo de autismo que, en mayor o menor medida, nos va afectando a todos los demás, incluida yo… Hasta que, de pronto, abro la caja de música y conecto conmigo misma. ¿Vieron la película Dos cabalgan juntos? Se me pasó la escena por la mente cuando aplaudí en aquel concierto (ésa en que el joven deja caer la cajita y, al oírla abierta, recupera la infancia que perdió cuando le raptaron los indios). Mi experiencia, claro, no fue un drama: al revés. Sentí la magia de la música sin estridencia alguna; sin dolor ni caída. Una sutil caricia en el oído atravesó mi piel de piedra; hizo temblar mi carne y, ¡zas!, dejé de ser estatua.

5 J.M. Saiz, E.B. Quirós y la Orquesta de Antiguos Alumnos

Ver “Los conciertos del curso 2013-2014”