Enroscando calendarios

Aunque el día 1 de enero colgué en la pared el calendario nuevo, aún no había tirado a la basura el del año pasado. Por fin, esta mañana, la alcayata se desprendió sola y ese cuadernillo de doce hojas viejas se desplomó como un gigante atolondrado.

El 2014 había pasado por mi casa igual que una visita ruidosa y difícil que tampoco se alegró de verme a mí. Nos contamos mutuamente muchos chismes. Ese había sido el año en que dejé de fumar. No contaré los detalles ahora porque quizás merezcan capítulo aparte (o, quizás, silencio), pero sepan que es posible. Tampoco le quiero dar importancia a la crisis. Por no mencionarla, llevo dos meses sin cerrar el año. Alrededor de ella, el tiempo se comporta como una herida abierta. He aguantado como la mayoría de los españoles: intentando contentar a Tía Miseria y temblando al hacer las listas de la compra… 

...Esas cosas pensaba esta mañana, cuando vi el calendario dar vueltas junto a los rodapiés –así, todo enroscado por detrás de la mesa–. Estuve a punto de darle una patada. Por suerte, recordé el Concierto de Navidad del Conservatorio Profesional de Música Rodolfo Halffter, de Móstoles (Madrid) y decidí que no debía comentar el 2015 sin echarles un último vistazo a las fotos de aquel magnífico concierto.

Como he leído por la Red, a mal tiempo, buena música. Me alegro de haber luchado contra mi extenuación de final de trimestre, porque no habría querido perderme la que escuché aquellas dos noches.

Llegué a ambas funciones dispuesta a no ser objetiva. Eran las primeras experiencias de mi hijo Daniel Poncela como concertino de la Orquesta Sinfónica de Enseñanzas Profesionales, dirigida por Alexandre Schnieper.

Dani ya había sido Primer Violín años atrás, en la Orquesta de Cuerda de Enseñanzas Elementales que abrió el Programa, bajo la dirección de María Dolores Encina.

Le tengo mucho cariño a la agrupación infantil. Siempre me quedo con ganas de volver a oírla. Suena de maravilla. ¿Recuerdan que le concedieron la Medalla de Oro en el Festival Internacional de Arte Juvenil, en El Escorial? Otra cosa justa del 2014. ¡Merecidísimo premio!

María Dolores Encina ha enseñado a sus alumnos a crecer con la buena música. Esos chicos y chicas buscan a diario su mejor sonido. No se conforman con menos. Les fascina estrenar obras nuevas. En el Concierto de Navidad (exceptuando “Noche de paz”, de Franz Gruber) las piezas que tocaron habían sido compuestas para ellos. Eso es un regalo que saben apreciar y que les entusiasma año tras año.

“Mirlo”, el Homenaje nº 7 de Eduardo del Río (profesor de Cello y de Música de Cámara en el Rodolfo Halffter) es de una sutileza elegantísima.

“Pizzicatear”, de Pablo Cerezo, tiene la alegría pueril y contagiosa de los juegos infantiles, como tintineantes canicas de cristal.  

Para remate, las otras dos piezas, “Ilusiones I”, de José Gabarda y “Oriental”, de Carlos Piñeiro –a cuál más evocadora–, eran estrenos mundiales.

Así que asistimos a lo nunca oído. Piezas confeccionadas con sumo primor, a la medida de músicos muy jóvenes, pero que ya reconocen y aprecian la buena música. Niños que están aprendiendo a buscar el Norte con su… brújula musical.

Todos estaban contentos de que los autores de las piezas estuvieran presentes en el Teatro del Bosque. Y muy contentos también los propios compositores, que habían venido –desde puntos muy distantes y distintos– a escuchar sus obras de manos de los pequeños músicos que las habían estrenado. ¡Un verdadero triunfo!

Perdí los pocos nervios que tenía aplaudiendo.

Los aplausos siguieron sonando en la segunda parte del concierto, a cargo de Alexandre Schnieper. 

Por fin, tras el color de los coros y la alegría de la banda, le tocó el turno a la Orquesta Sinfónica. Fue entonces cuando vi a mi hijo en el primer atril. Confieso que yo iba dispuesta a seguir batiendo palmas, sonaran los músicos como sonaran. Por fortuna, lo que escuché me resultó tan encantador, que me olvidé de todo lo demás.    

La Sinfónica del Rodolfo Halffter tocaba fragmentos de “El Cascanueces”; esta vez, sin danza. Álex le sacó un sonido precioso. Yo no solo era una madre satisfecha; me sentía orgullosa, también, de formar parte del público. Disfruté más que nunca. Aquella afinación amansó por completo mis nervios y calmó los latidos que, al principio, intentan desbocarse. Era una música madura y hermosa, como de orquesta  profesional…

Sé que para mi hijo y para sus compañeros era un día importante… Sobre todo, porque lo habían hecho muy bien. Se los veía más y más felices regalándonos aquellos sonidos dulces, pero poderosos; aquellos recuerdos limpiamente emocionantes.

Entonces, mientras la sala aclamaba el concierto, yo seguí quieta un instante, saboreando mi propia alegría. Esa satisfacción es la que me ha ayudado hoy a perdonarle la vida al 2014; extender diciembre suavemente, y marcar con florecillas de tinta verde aquel hermoso concierto.

¡Qué bonita es la música que nos mantiene a flote, tan felices!

Por cierto, no se lo van a creer... ¿Sabían que Álex sigue sin novia? 

Eduardo del Río. Joyas del violoncello español

Esta mañana, me senté a corregir galeradas de mi nueva novela, “Palabras mayores”. Espero que esté en la calle a finales de este mes para poder presentarla en Móstoles (Madrid) y Talarrubias (Badajoz) durante el mes de mayo, en Casa Antón de Cuerres (Ribadesella, Asturias) en agosto y en La libre de barrio, de Leganés (Madrid), en septiembre. Publicaré los calendarios y direcciones en cuanto vea el libro en mis manos. 

Pero cada cosa a su tiempo. Hoy tenía que revisar sus últimos detalles y se me había ocurrido trabajar con música. Yo siempre escribo en silencio. O lo intento. Pero pensé que, por una vez, y dado que no es lo mismo escribir que corregir…

Para asegurarme una buena elección sin tener que pensar demasiado, saqué del equipo de música el CD que mis hijos se habían dejado dentro y lo puse en mi ordenador. Joyas del violoncello español. Volumen 4. Obras para cello solo. Eduardo del Río.

Mejor, imposible. La letra me habría distraído. Música sin palabras. Además, me encanta el chelo y lo más estremecedor que yo haya escuchado de ese instrumento lo oí de manos de Eduardo del Río y Aldo Mata, cuando tocaron a dúo en un Concierto del pasado curso (pinche aquí para leer elcomentario).

Dejé en pie la caja del CD, en una esquina de la mesa, y mirando las piezas que iba a escuchar, extendí mis páginas. Suite para violoncello solo de Gaspar Cassadó (1867-19669), Primera suite española, de Rogelio Huguet y Taguell (1882 y 1956), Suite en Re menor. Homenaje a Pau Casals, de Enric Casals (1892-1986), y Suite “Extraña” para violoncello solo (Dedicada a Pedro Corostola), del propio Eduardo del Río.

Cuando conseguí conectar el altavoz (soy casi analfabeta tecnológica), le quité el capuchón al bolígrafo rojo y acerqué la punta a la tilde del primer “solo” de mi novela. Pero no llegué. Aquel Preludio-Fantasía me sonó tan bello y melancólico, que me quedé quieta como una loba que husmease el aire, a ver de dónde venía el aroma.

Tenía el cuello estirado, a la defensiva de algo que tiraba de él hacia el altavoz. Melancolía, ecos de alguna danza, sarabanda, flamenco, elegía, polonesa… Ignoro qué es lo que más me gustaba; si la interpretación, si la melodía, si la composición… Supongo que todo importa. Lo único que sé es que estaba desconcertada. Cuando algo es muy hermoso, me da vértigo. En los conciertos bellos, miro las musarañas. Recupero el aliento observando la sala, las lámparas del techo, el escenario, el público… Aquí sola, sólo me las veía con el sonido. Sola y solo, sin tilde (no me acostumbraré nunca a borrarle un ápice a ese adverbio). Oía el disco desde el borde del abismo, al mismo tiempo que me resistía a caer, pero lo cierto es que ya iba hacia abajo: si algo me sostenía, eran los toboganes de la música.

Me acuerdo de un programa de la serie  Cosmos que vi en televisión hace dos o tres noches. Oculto a plena luz, si no recuerdo mal. El astrofísico  Neil DeGrasse Tyson (que reemplaza a Carl Sagan en la versión actual) pulsaba una u otra tecla (más aguda o más grave) del órgano de la abadía de Baviera en que se encontró el códice del Carmina Burana. Tras cada pulsación, para que el espectador “viese” el sonido, la imagen de la abadía se distorsionaba con ondas más o menos amplias. Toda aquella belleza arquitectónica parecía disolverse bajo el agua. Me pareció una explicación preciosa que, en algún momento, regresó a mi mente esta mañana, mientras escuchaba en el disco la hipnótica voz del chelo de Eduardo.

Perdónenme mis tontas conexiones mentales, pero todavía lanzaré una más. Hace años, tuve una profesora de Yoga: Enriqueta. Era una joven pelirroja de aspecto frágil y gran inteligencia emocional (yo la tenía por sabia) que, al final de cada sesión, para ayudarnos a relajarnos, nos hacía alguna sugerencia. Yo, tumbada en la colchoneta, la escuchaba con los ojos cerrados. Oía su armoniosa voz de violonchelo decirme, por ejemplo: “Imagina que eres una sábana blanca tendida al sol y no pienses en nada; limítate a sentir las caricias del aire”. Le hacía caso a medias. Imaginaba esa sábana, sí, pero alejándola. Porque el tono de Enriqueta era tan hipnótico, que yo temía que tuvieran que despertarme a bofetadas. Al final, perdía la sábana de vista, pero porque la sábana era yo. Era yo quien se blanqueaba con el sol y se ondulaba con el aire. La sensación se hacía tan vívida que, a veces, abría los ojos sobresaltada para asegurarme de que no estaba viviendo un sueño: había paredes a mi alrededor.

Esta mañana, “vi” el sonido del chelo de Eduardo tan nítidamente como si mi imaginación tuviese, a la vez, los efectos especiales de Cosmos y la humanidad de Enriqueta. La voz del instrumento se convertía en materia transparente… No había paredes. Mi despacho, con todos sus papeles y bolígrafos, se iba esfumando al paso del sonido. Les prometo que estaba despierta. Lo que subía y bajaba por las ondas sonoras del CD, entre valles y crestas, era mi emoción.

No sé cuánto tiempo pasé entre suspiros de sirenas y bocinas de barcos fantasmas. Cuando quise darme cuenta, el disco había empezado a dar su segunda vuelta. Respiré hondo y me pregunté si podría aprovechar el bolígrafo rojo que me temblaba en la mano para comentar el concierto de Cámara del 20 de marzo que le debía a este blog, pero ando muy liada con los acentos.

Aquí dejo el programa. También pondré unas fotos al final.

El Concierto lo había organizado él, junto al clarinetista David Arenas (otro de los profesores del Conservatorio cuya música suele impresionarme). Una cosa que me gusta de ambos es la serenidad que transmiten a sus alumnos. Supongo que es cuestión de confianza; como esos juegos que hacen las empresas para fomentar el compañerismo. Alguien se desploma y el miembro del equipo que hay detrás de él lo sostiene por las axilas, antes del costalazo… Eso es lo que hacen con el oyente las Joyas del violonchelo.  

Perdónenme que no desvele nada más. Esta mañana, en honor a lo extraño, mi oído decidió no ponerse analítico. Se abrió, sencillamente, para que la música que irradiaba el disco no tropezase con nada. Fue hasta mi alma, directa, desde el alma del chelo de Eduardo.

…Y ahora, después de este preludio místico, tengo que trabajar en “Palabras mayores”. ¡Ojalá también se dejen caer ustedes por la literatura! Les espero en el fondo del abismo. Confío en atraparlos antes de que besen el suelo español.

Ver más: Los Conciertos del curso 2013-2014

RECITAL DE CÁMARA EN EL MUSEO DE LA CIUDAD

Ayer abrí una carpeta sin nombre en mi ordenador y me reencontré con las fotografías que hice en el Museo de la Ciudad, de Móstoles; en el Recital de Música de Cámara con que alumnos y profesores del Conservatorio Rodolfo Halffter despidieron el primer trimestre. Esas fotos estaban olvidadas a propósito: son malísimas. Pese a todo, ayer, cuando los músicos reaparecieron en mi pantalla y los vi a lo lejos, entre las cabezas desenfocadas que abarrotaban la sala, no me importó demasiado mi incompetencia como fotógrafa.

Escuchar música de cámara es un placer tan relajado como el de bordar al sol… u observar los avatares de una hoguera. Si el encuentro con esos pequeños grupos ocurre en una sala del Museo de la Ciudad, entre sus cálidas maderas, aún siento más esa serenidad otoñal.

No hacen falta  buenas imágenes para hacer resonar en mi memoria piezas como las de aquel programa; impresiones que no se enturbian ni con el ruido de mis fotografías.

Esa es la razón de que mis recuerdos saquen algo en limpio de los borrones verdes de aquellas imágenes. Mirándolas me acuerdo, por ejemplo, del ambiente mágico en que me colocaron las dos piezas de Max Bruch que abrieron el concierto. Ni siquiera tamaño desenfoque ha impedido que, hoy, el delicado diálogo entre la viola y el clarinete, bajo la constante compañía del piano, se materialice de nuevo.

Había escuchado en casa a mis dos hijos, ensayando juntos y por separado las partes que les correspondían de piano y de violín en la pieza de Carl Böhm. Ahora, ante sus retratos, me viene a la memoria que, cuando escuché  el trío completo en aquella audición –con el violonchelo de Eduardo del Río–, la obra me pareció nueva (toda una revelación); de apariencia ligera, pero vigorosa, eficaz, encantadora…

También el Haydn que pude disfrutar aquella tarde en el Museo de la Ciudad, sin tener que ser yo princesa de Esterházy, me resultó de lo más inspirador.

Lo mismo digo de Mozart, tanto del alegre Divertimento como del Cuarteto. Incluso en mis fotos puedo presentir el recogimiento intimista de los antiguos salones de Milán, sin haber tenido que salir de Móstoles.

Aunque yo estaba en la última fila, recuerdo que, aquella noche, tras la pieza de Almicare Ponchielli que cerró el programa, vi un lápiz en una silla y pensé que era el de Almicare, que había venido a firmar las partituras de los jóvenes músicos que las habían tocado.

Ver más: Los Conciertos del curos 2013-2014

LOS CONCIERTOS DEL CURSO 2013 - 2014

Tal como hice el año pasado, contándoles los conciertos del curso 2012 / 2013, me propongo dejarles aquí, al menos, un enlace al programa de aquellos a los que asista durante el curso actual y, si dispongo de tiempo, las impresiones que recibí en algunos de ellos.

Tres músicos, Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.

La lista (que irá creciendo) es la siguiente:

● 5 de octubre de 2013 – Concierto solidario en el Centro Cultural Villa de Móstoles, por las orquestas de Antiguos Alumnos y de Enseñanzas Elementales del Conservatorio Profesional de Música Rodolfo Halffter, de Móstoles, dirigidas por Juan Manuel Saiz Rodrigo y por María Dolores Encina respectivamente.

● 23 de noviembre de 2013 – Concierto del Bicentenario de WAGNER y VERDI, en el Auditorio Nacional de Madrid, por la Orquesta Iuventas y la Federación Coral de Madrid, dirigidas por Rubén Fernández.

● 5 de diciembre de 2013 – Recital de Música de Cámara en el Museo de la ciudad, por alumnos y profesores del Conservatorio Rodolfo Halffter.

● 15 de diciembre de 2013 – Concierto “Conocer te apasionará” en el Teatro Auditorio de la Casa de Campo, por la Orquesta Halffter ( Antiguos Alumnos del Conservatorio Rodolfo Halffter), dirigida por Juan Manuel Saiz Rodrigo.

● 20 de diciembre de 2013 – Concierto deNavidad en el Teatro del Bosque, de Móstoles, por el Conservatorio Rodolfo Halffter, en pleno.

● 9 de febrero de 2014 – Festival Internacional en San Lorenzo de El Escorial, con la asistencia de la Orquesta de Enseñanzas Elementales del Rodolfo Halffter.

● 20 de febrero de 2014 – Concierto de Piano en el Museo de la Ciudad, por los alumnos del Rodolfo Halffter Darío Marcos Ruiz de Domingo, Eduardo Galo Santos Espinosa, Margarita Eva Rula Kaminisca y Andrés Poncela Montalbán.

● 20 de marzo de 2014 – Concierto de Música de Cámara en el Museo de la Ciudad, por alumnos del Conservatorio y los profesores Eduardo del Río y David Arenas.

● 20 de junio de 2014 – Concierto de la XIV Promoción de Alumnos del  Rodolfo Halffter, por el grupo de percusión del Conservatorio “Pratumtumtupa”

A todos los músicos que han tocado en ellos, convirtiendo minutos vacíos en eternidades enteras, se lo agradezco con esta cita de Noches blancas, novela sentimental, de Fiódor Dostoyevski:

“Iba por la calle como si se me hubiese parado el tiempo; como si hasta el fin de mi vida debiera tener sólo una sensación, un sentimiento; como si un minuto debiera convertirse en una eternidad entera, y como si la vida se hubiera detenido en su curso...do en su curso… Cuando desperté creí que volvía a recordar un motivo musical de gran dulzura, largo tiempo conocido, oído antes en algún sitio. Se me figuraba que ese motivo había querido brotar de mi alma durante toda mi vida" Cuando desperté, creía que volvía a recordar un motivo musical de gran dulzura, largo tiempo conocido, oído antes en algún sitio. Se me figuraba que ese motivo había querido brotar en mi alma durante toda mi vida”.

AUDICIÓN DE MÚSICA DE CÁMARA

Cuando ya han empezado los conciertos de este año (y muy bien, por cierto, ya les contaré… si el tiempo no lo impide), yo aún encuentro fotos y programas del curso pasado en el Conservatorio Profesional de Música Rodolfo Halffter, de Móstoles (Madrid) que no había mencionado todavía cuando hablé de los conciertos del curso 2012-2013.

 

Hoy recuerdo, por ejemplo, el último recital de la Asignatura de Música de Cámara que organizaron los profesores Eduardo del Río (violonchelo) y David Arenas (clarinete) con los distintos grupos de Cámara que habían formado sus alumnos.

Fue un precioso y caleidoscópico recital con una gran variedad de obras y de intérpretes; empezando por Gabriel Fauré (1845-1924), compositor al que yo apenas había escuchado antes. Su Trío en Re menor, op. 20 (clarinete, Leticia del Monte; violonchelo, Eduardo del Río; piano, Andrés Poncela) me sorprendió muy favorablemente. Sonaba muy vivo y, a la vez, sereno, como aterciopelado.
 

Y, de ahí en adelante, todo siguió añadiendo momentos de disfrute musical.
 

La Sonata en Do Mayor (Diego Sabio y Mario Lucas, piano a cuatro manos) me llevó a Viena, con Mozart. Y lo mismo digo (también con Mozart) de la Sonatina en Sib Mayor, Kv 434b (Lidia Ortega, piano; David Arenas, clarinete); el Divertimento nº 1 en Sib M, kv 439b (David Sánchez, piano; David Arenas, clarinete); el Trío en Do Mayor (Laura Ferrer, flauta; Eduardo del Río, violonchelo; Cristina Ortega, piano)…

Otras obras que escuché aquel día fueron el Dúo Nº 5 en Sib Mayor de Ignaz Pleyel (Julián Fernández y David Arenas, clarinetes); el Trío "Patético" en Re menor de Mikhail Glinka (Daniel Martín, clarinete; Eduardo del Río, violonchelo y Javier López, piano); el Vals de Teresa Carreño (Mª Ángeles Higuera, contrabajo; Eduardo del Río, violonchelo; Lucía Bonilla, piano) y el Cuarteto en Mib Mayor, OP. 69 de Franz Krommer (David Lozano, clarinete; Yaiza Palomar, violín; David Arenas, clarinete; Eduardo del Río, violonchelo)…

De izquierda a derecha: Eduardo del Río, David Arenas y Rafael Blázquez

Recuerdo haberme sentido muy a gusto escuchándoles a todos; aunque, quizás, recibí con especial satisfacción mi reencuentro con la guitarra, que sonó en dos piezas: el Duetto nº 3 en La Mayor de Ferdinando Carulli, (Rafael Blázquez, guitarra y David Arenas, clarinete) y la Serenata op. 50 de Malcolm Arnold (Rafael Blázquez, guitarra y David Sánchez, piano).
 

Aquí les dejo el programa de la audición.

Ver más: “Los conciertos del curso 2012 / 2013”