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jueves, 27 de marzo de 2014

PATROCINIO DE ORQUESTAS

Las fotos que hoy desempolvo pertenecen al último de los tres conciertos consecutivos que la Orquesta de Antiguos Alumnos del Conservatorio Rodolfo Halffter, de Móstoles, dio poco antes de Navidad en el Teatro Auditorio de la Casa de Campo, de Madrid.


Concierto en el Teatro Auditorio de la Casa de Campo de Madrid

A pesar de que vivo a un paseo de la Casa de Campo, no conocía el teatro. El auditorio me pareció inmenso; tan grande como los esfuerzos de los músicos por reunirse en aquellas fechas y las dificultades de su director,  Juan Manuel Sáiz Rodrigo, para hacer que su agrupación subsista sin más medios que los humanos.

Rimski-Kórsakov decía que la dirección musical es una forma de magia negra. Juan Manuel debe de hacerla de todos los colores; incluso antes de ponerse a dirigir.

Recuerdo que aquel día nos presentó una a una las tres piezas del programa. Fueron pocas palabras, las precisas para que los profanos como yo apreciáramos matices de lo que iban a ofrecernos. No me vino mal; porque ésa era, casi-casi, mi sinfonía cero. Además, como escritora que pretendo ser, me gusta que me hablen de formas, de estructuras, de procedimientos para componer, de tradiciones, de innovaciones y de cualquier cosa que pueda desvelar, siquiera un poco, el misterio creativo…

El concierto habría sido bellísimo de todas formas, pero el tono de Juan Manuel, cercano y sereno, no estorbó a mi concentración, al contrario: me puso en el estado de apacible atención que me gusta tener en los conciertos. En tres breves intervenciones, habló del vals, de la forma sonata, y de lo que aportaron al arte de la composición, cada cual en su marco y en su día, las tres piezas del programa.

Luego, alzó la batuta y sus músicos tocaron.

Ayudada por la acústica, que me pareció perfecta, la música llenó el espacio y se fue recogiendo sutilmente alrededor de mí, como el abrazo de un bailarín de vals.


Programa

Empezaron por el Vals que Pablo J. Berlanga Rui-Díaz compuso en honor de Luis Alberto Rodríguez. Yo ya lo había aplaudido en otra ocasión, con la orquesta Sinfónica al completo. Entonces, me había parecido de una belleza rotunda; como bailado en una fiesta campesina por montañeros de gestos airosos y pose elegante, pero ropa desgarrada. Girar, girar y girar alrededor de la vendimia. Esta vez, interpretado apenas por un par de docenas de músicos, el Vals de Berlanga seguía pareciéndome sensual y brioso, pero ahora imaginé que lo bailaban duendes de una dulzura extrañísima. Girar, girar y girar, formando remolinos de hojas secas sobre el cielo del bosque. Un nuevo éxito para el autor. Una delicia.

También me guardé en mi interior cada nota de la Sinfonía en Si menor D.759 de Schubert. Juan Manuel nos dijo que se la conoce como la Incompleta a causa de su estructura, pues era normal que, en la época (compuesta en 1822 y estrenada en 1865), las sinfonías constasen de cuatro movimientos, y la de Schubert tiene sólo los dos primeros.

La escuché atentamente, como si el auditorio fuese yo y mi pecho la cámara del palacio que había acogido a la orquesta. ¡Qué obra tan enigmática! ¿Quién la llamó Incompleta? Al parecer, se ha escrito mucho sobre  la posible razón de este nombre. Unos creen que se debe a la originalidad del compositor y, otros, a que la muerte prematura impidió que Schubert la acabase (murió de sífilis a los 31 años). A mí no me pareció que a la obra le faltase nada. Me dejó clavada en el asiento, asombrada de su lírica, de su fantasía, de su pasión, de su color… Antes que “La Incompleta”, yo la habría llamado “La Melancólica”… La Sombría, la Apasionada, la Encantadora, la Ingenua… Fuego con tacto de encaje.

En cuanto a la tercera obra, la primera de las nueve sinfonías de Beethoven, Juan Manuel nos dijo que su originalidad no estaba en la estructura, que era muy clásica, sino en su juego con las modulaciones y tonalidades. Con sumaria sencillez, nos habló de los ritmos de cada movimiento y del aspecto innovador con que un minueto tan rápido sorprendía al público de la época (se estrenó en 1800).

También Beethoven agitó mis emociones de un extremo a otro (desde el temor sombrío ante la tormenta que se acerca, hasta la lírica del arco iris).

Me detuve a la salida, para reponerme un poco antes de volver al mundo de los objetos. Hacía frío, pero el viento aún deslizaba, por la acera, ecos de clarinetes y fagot. Atenta a mi propio desenvolvimiento orgánico, golpeé el suelo con los pies y miré el reloj con prisa, entre los velos del alma. Los minutos, sin música, no son más que minutos. Mi indefinido estado de ánimo no tocó tierra del todo hasta que me puse a buscar el billete del bus y alguien, a mi lado, mencionó la crisis. Me hurgué en los bolsillos, con el programa en los labios. Fue entonces cuando vi el texto en el dorso del papel. A un palmo de mis ojos, leí que Beethoven le había dedicado su sinfonía al barón van Swieten y pensé en la heroica tarea de los músicos que acababan de ejecutarla para mí, maravillosamente.


La Orquesta de Antiguos Alumnos del Rodolfo Halffter

¡Qué asco de crisis! Es un tema que viene y que va de las conversaciones, como en una especie de rondó fragmentario. Espero que, al menos, no empobrezca nuestra sensibilidad. La Orquesta de Antiguos Alumnos (recapitulando yo sobre mi tema) es un sólido lazo para mantener la cohesión fraternal del Rodolfo Halffter. El mero hecho de hacer música los pone a todos de acuerdo. Sería triste que un grupo que solamente lucha por rozar lo sublime chocara con barreras materiales. La música no es algo de lo que nadie pueda prescindir… Ha de seguir sonando, aun cuando el barco se hunda.

¿O encontrará Juan Manuel algún mecenas del estilo del barón van Swieten? ¿Hay alguien deseoso de que el arte haga vibrar estancias y salones con su acompañamiento de acordes sincopados? El patrocinador sale ganando: para él, mantener una orquesta puede ser un respiro inmaterial.  ¿Quién no pondría en su casa una consagración de pizzicatos? Son como pellizquitos que despiertan; relámpagos que alumbran nuestros cuartos oscuros.

Sin darme apenas cuenta, me he metido en camisas de once varas… Yo no soy nadie aquí para pedir mecenas; pero, quizás, lo he hecho… ¿Me han oído?

¡Fortísimo!


Ver más: Los Conciertos del curos 2013-2014

domingo, 7 de abril de 2013

CONCIERTO X ANIVERSARIO TEATRO DEL BOSQUE

Cuando ya ha empezado el tercer trimestre del curso y miro las fotografías de Semana Santa, me encuentro con imágenes anteriores: las de los dos últimos conciertos con que el Conservatorio Rodolfo Halffter despidió el segundo trimestre. ¡Menos mal que asistí! No sólo me gustaron muchísimo, sino que les debo el sosiego que estaba perdiendo, entre crisis y prisas. Observando las fotos, sonrío agradecida. Seguimos siendo humanos gracias a esos momentos en que la música afina las cuerdas del alma (o la literatura o las artes)… De no ser por estas experiencias, los últimos esfuerzos de fin de trimestre me habrían convertido en una cosa, en una máquina, en un cronómetro desacompasado; herramienta rota y sin finalidad.

(De izquierda a derecha) Andrés Poncela, Leticia del Monte y Eduardo del Río interpretando el Trío en Mib M (Kegelstatt) K. 498 de Mozart
El primero de esos conciertos fue el Recital de Música de Cámara cuyo programa les adelanté en mi entrada anterior. El Museo de la Ciudad, en Móstoles es tan acogedor que, en aquella sala, mientras los profesores Eduardo del Río (violonchelo) y David Arenas (clarinete) introducían los temas y hablaban de la época en que se compusieron, pensé: “Tengo una suerte inmensa: aquellos reyes y cortesanos que los disfrutaron primero no podían sentirse mejor que yo, aquí y ahora”.  El fruto del esfuerzo de esos alumnos y profesores me sonó tan bonito y apacible, que incluso yo salí afinada.
Músicos a la espera. Foto: Carmen Montalbán
El Concierto X Aniversario del Teatro del Bosque (segundo al que asistí en ese teatro de Móstoles antes de las vacaciones) lo dio  la Orquesta de Antiguos Alumnos del Rodolfo Halffter el 14 de marzo de 2013. Fue una auténtica belleza. Su director, Juan Manuel Sáiz Rodrigo, se superó un año más. Además de su impecable dirección, es de agradecer que haya conseguido, de nuevo, reunir a músicos tan dispersos y compaginar sus agendas para los ensayos. Hay que tener en cuenta que esta orquesta está formada ya por profesionales de la música o por estudiantes del grado superior en distintos Conservatorios de España que no habrían podido acudir a su concierto anual sin la persuasión y el esfuerzo de Juan-Ma. Sólo cuando se requiere algún instrumento más para completar la orquesta, se acude a algunos alumnos actuales del Rodolfo Halffter (entre ellos, mi hijo Daniel, que estudia 3º de Violín).  
Juan Manuel Sáiz Rodrigo y la Orquesta de Antiguos Alumnos del Rodolfo Halffter. Foto: Carmen Montalbán
El precioso programa resultó en un concierto redondo, delicado, pero con mucha fuerza donde tenía que haberla. Pudimos escuchar el Preludio al Acto 1º de La Traviata, de Giuseppe Verdi (homenaje a Verdi en el bicentenario de su nacimiento); el Concierto para piano y orquesta nº 20 en Rem. Kv 466, de Wolfang Amadeus Mozart, a cargo del solista Enrique Bernaldo de Quirós; la Obertura para un Aniversario (dedicado al Teatro El Bosque de Móstoles, en conmemoración al X Aniversario de su inauguración), de Pablo J. Berlanga Rui-Díaz, y la Sinfonía nº 9, Nuevo Mundo, de Antonín Dvorak.  
De Izquierda a derecha, Eduardo del Río, David Arenas y Enrique Bernaldo de Quirós
El solista, E. Bernaldo de Quirós (heredero de la gran tradición pianística rusa y, actualmente, profesor Titular en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares), me dejó tan boquiabierta como a mi hijo Andrés, que estudia 4º de Piano. Lo habíamos escuchado ya en alguna grabación para la Orquesta de RTVE, y volvió a fascinarnos; no en vano, es uno de los pianistas de mayor proyección internacional de su generación.

Impresionante también, y muy llamativa, la pieza compuesta por Pablo Berlanga (miembro del Quinteto Lumiére) para conmemorar el X aniversario del teatro. Una fanfarria alegre, animosa y fílmica que nos dejó el optimismo pintado en la cara.
Aplausos. Juan Manuel Sáiz, Pablo Berlanga y la Orquesta de Antiguos Alumnos. Foto: Carmen Montalbán

Felicitar al Teatro del Bosque es lo mismo que decir que salí feliz de su décimo cumpleaños; con el aliento otra vez templado y listo para llevar el compás de la vida.

A continuación, les dejo los nombres de los músicos que participaron.
VIOLINES PRIMEROS: Pilar Gómez; Ana Davó; David A. Gómez; José Miguel Sanz; Sergio Madueño; María Reinoso; David Lu; Ángel Oter; Abel Cruz. VIOLINES SEGUNDOS: Mar Solano Herencia; Sara García Linares; Yaiza Palomar; Adrián Oter; Carla Sagovia; Daniel Poncela. VIOLAS: Jerónimo Valdehita; Víctor Amor; Sixto Franco. VIOLONCELLOS: Belinda Zazo; Enara Margelí; Alicia Río. CONTRABAJO: Carmen Lozano; Jorge Martínez. FLAUTA: Javier Nieto; Almudena Arillo Míguez. OBOES: Víctor Jabonero; Sara Rodríguez Plata (Corno Inglés); Jaime Villar Bermejo. CLARINETES: Matías Company Casas; Jaime González. FAGOTES: Alberto Carrero Mayoral; Jacobo García Hwung; TROMPAS: Andrea Pino; Roberto Lerma; Moisés. TROMPETAS: David Parra; Antonio Rodríguez Vera. TROMBONES: Francisco Javier Vela; Víctor Manuel Duro; Guillermo González. TIMBALES: Daniel Alonso. PERCUSIÓN: Alberto Ruiz; Yeray Míguez.

Ver más: “Los conciertos del curso 2012 / 2013”.